撰文、採訪／JoJo ： 攝影／黃詠靖
從編劇經驗為本，探索「短片」在台灣電影的未來
「短片」定義莫衷一是，從 30 秒到 60 分鐘，都可以稱作短片，公視學生劇展徵件長度是 30 分鐘，金穗獎是 60 分鐘。而ＸＸ的定義是什麼？「短片的概念是，這個題材正好適合短片，結束。」談到短片和劇情長片的關係，就像拍電影和戲劇側重的面相就不同，短片和長片的關係也是如此。他強調：「長片不是短片的拉長，這是不對的。」
業界有部分看法認為在拍攝劇情長片之前，短片是很好的練習，但ＸＸ並不那麼認同，因為如今短片不一定是拍長片的跳板，一個導演拍得好短片，但不見得拍得好、甚至有機會拍長片。聊到他去年到香港和當地年輕導演交流，他說：「我發現香港年輕人很認命，他們幾乎沒有機會拍長片，不太可能扮演商業導演，就認命拍短片，把公益或商品拍成很巧妙的故事。」
不過，近年台灣影視作品中不乏短片「變長」的例子，像是《大佛普拉斯》、《通靈少女》、紀錄片《日常對話》。ＸＸ強調，劇本會「長大」是因為它是有機體，劇情、角色有機會可以發展延伸，長成不一樣的作品，陳和榆《通靈少女》原本是 30 分鐘的短片，改編成 6 集迷你影集，其實成了主題不一樣的故事。
其中黃信堯《大佛普拉斯》是特例，他不諱言自己很喜歡《大佛普拉斯》，ＸＸ分析：「他用了一個非常不商業的方式，大膽跳脫台灣傳統電影的邏輯，我很喜歡，但有些人不喜歡，覺得短篇《大佛》改成長篇加了很多旁白、支線，但我覺得改得非常好，非常不商業但抓到觀眾，拍得也滿幽默的，這點滿厲害。」
在商業和藝術、大眾和小眾之間，創作者要如何拿捏？
談到商業和藝術性的兩難和平衡，ＸＸ在講座中提到拍電影很花錢，李安總是記得「電影是拍給人看的」這件事；而當年楊德昌《恐怖份子》上映，ＸＸ曾親耳聽到觀眾對電影的評價是：「看到楊德昌三個字，千萬不要看！」他不禁感嘆到：「商業和藝術，很難算計的。」
在商業和藝術、大眾和小眾之間，創作者要如何拿捏？ＸＸ解釋：「我不太贊成區分這兩類，這個太難分了。商業是有票房，沒有票房就是藝術嗎？不是吧，拍到水準以上又賣座是最難的。」他笑說：「這就是電影有趣的地方，題材、演員有一關不對，整個就不對了。其實把故事說好、感動人家很難，所以不要把自己鎖住，追求一定要大賣，或一定要藝術性，而是想你為什麼要拍電影？你對影像是不是充滿熱情？」
文學該怎麼改編？該怎麼選擇標的？
而文學是電影改編題材的寶庫，但文字和影像截然不同，改編時「忠於原著」並非首要考量。ＸＸ在中影時曾買過蕭麗紅、蕭颯、張曼娟、七等生等作家的版權，因為自己也是作家，容易獲得作家信任，他回憶：「每次談完版權，我就會跟他們說，版權買完就是我們的了，我買你的原因，是因為故事結構很適合拍電影，或是知名度很高，一旦拍成電影，就變成導演或編劇作品，作品只是掛原著。」
至於如何選擇改編哪些文學作品？ＸＸ說，一是「直覺」判斷，有些小說文字很深刻，但沒有影像感就不適合，有時選擇是出於孺慕之情。例如他 2000 年到台視當節目部經理，念念不忘王禎和，便找來編導改編他的小說《兩隻老虎》、《嫁妝一牛車》、《香格里拉》成迷你劇。他感性說：「我來自文學，對文學有傳承也有情感，現在一代人讀的小說可能是吳明益、駱以軍。」
